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与时间对话——杉本博司摄影展

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fotoah 发表于 2018-8-13 06:38:46 | 显示全部楼层 |阅读模式

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与时间对话——杉本博司摄影展

杉本博司1948年生于日本东京,1970年赴洛杉矶艺术学院学习摄影,1974年凭借《剧院》系列作品获得艺术领域著名的古根海姆奖。上世纪八十年代末,杉本博司在世界摄影艺术舞台声名鹊起,并逐步成为当今世界最重要的当代艺术摄影师之一。

与时间对话,探索人类共同的记忆,让杉本博司创作的这些作品成为了人类共同的精神财富。本次展览,我们遴选了杉本博司几个重要系列作品,包括早期的《剧院》、《海景》、《自然博物馆》,以及后来的《三十三间堂佛海》、《古物》等。在这些看似迥异的作品中,贯穿着杉本博司一直以来很重要的创作灵感源泉——即对“时间”的思考与探索。

在《剧院》系列作品中,一次曝光即是一部电影完整的放映。电影中的故事情节最终在屏幕上形成一片空白。杉本博司自己认为:“这并不是什么也没拍下来,而是拍太多了。与其说是电影在屏幕上放映,不如说是电影被投影在屏幕上,然后再往‘空虚’移动而去。”一个故事在经过时间的积淀后最终归结于虚无。

而《海景》系列作品中,艺术家则透过相机探讨了“永恒”的定义。自然万物之间,水和空气构成了生命诞生的基本条件。作品的主题对象——海,是太古时期诞生的产物,作品则拍摄了太古时期同样的场景。这便是这个世界上最亘古不变的场景了。

《自然博物馆》系列则带领我们穿越了时间。这一系列作品,是他偶然在纽约自然历史博物馆见到这些被精巧制作透视画场景的时候发现,只要闭上一只眼,再去观察,这些场景一下就变得“真实”起来,这不正是照相机的观察方式么?这些被制作成标本的动物,不是濒临灭绝,就是已经在这个星球上消失了。而透过杉本博司相机的镜头去窥视这个“世界”,我们会发现这些物种与我们近在咫尺。

“我,从使用名为‘摄影’的装置以来,一直想去呈现的东西,就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆,一个文明的记忆,也是人类全体的记忆。”这是杉本博司选择摄影的初衷,也是他创作的核心根源。


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